Sabine Hérondelle invente des univers culinaires uniques.

Son travail autour de la cuisine végétarienne multiplie les audaces et les découvertes, et offre au dégustateur, gràce à un goût prononcé pour les alliages surprenants, un véritable voyage culinaire.

Elle travaille avec la compagnie Rives depuis 8 ans.

Dès l’âge de 9 ans, elle commence l’apprentissage du Koto, puis à 15 ans, celui du Shamisen, qui sont deux instruments traditionnels de musique japonaise. Elle devient maître de Koto à l’âge de 17 ans. (certificat de Shihan)

Diplômée de l’Université national des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en 1998 (section Musique Japonaise), elle entame aussitôt après sa carrière professionnelle. Elle se consacre, entre autres à la composition, l’improvisation et l’arrangement. Sa participation au Festival d’Avignon en 2004 lui permet de faire connaître ses activités en France.

Depuis 2000, elle enseigne le Koto à Tokyo et Yamanashi, mais donne aussi des cours particuliers au Japon, ainsi qu’à Paris depuis 2007.

Elle a participé à de nombreuses manifestations et concerts en Europe comme au Japon. En particulier, elle a donné un concert a la maison de UNESCO et l’Opéra de Lyon, la Saint Chapelle et Musée Guimet, travaille avec l’Ensemble 2e2m, Musique des Lumières etc. Elle a enregistré 4 disques.

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Judith Kan a développé au cours de ses vies musicales très diverses, un langage qui lui est propre.
S’y croisent son goût pour la mélodie, pour l’étrangeté, pour la force, pour l’élan, pour le mouvement, pour le phrasé ( celui qui vient du corps, celui qui vient de la pensée, celui qui vient de la connaissance), pour les sons les plus extraordinaires."
Elle s’est formée entre autres au contact d'Alain Savouret et Rainer Boesch, fondateurs de la classe d'improvisation générative au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Elle conduit des projets en musique improvisée avec des instrumentistes venus d'esthétiques très diversifiées, et parfois avec des instruments extra-européens, tels le santour iranien, le yangqin, ruan, erhu, sheng, guzheng chinois, etc...
A collaboré avec La Compagnie chorégraphique Studio Laroche-Valière."

Né en 1950, Daniel Lifermann étudie la flûte traversière avec Fernand CARATGÉ à l’École Normale de Musique de Paris (1970-1974).

Lors d’un voyage au Japon en 1983 il s’initie au shakuhachi.

Dès son retour en France, il étudie avec Franck NOÊL, ancien élève de Katsuya Yokohama.

En 1989, il rencontre Yoshikazu Iwamoto (lui-même disciple de Katsuya Yokohama) dont il recevra l’enseignement jusqu’en 1997.

Daniel Lifermann a également étudié avec Gunnar JINMEI LINDER (élève de Goro YAMAGUCHI, trésor national vivant) et Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA).

En 2000 il devient disciple de Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA) avec lequel il organise régulièrement des stages intensifs.

En 2008 il reçoit de Teruhisa FUKUDA le diplôme de Dai Shihan (grand maître) ainsi que le nom SEI SOKU ("souffle de sagesse").

À partir de 1988, Daniel LifermannI enseigne le shakuhachi et, en 1995 il fonde avec quelques élèves l’association La Voie du Bambou, dont le but est la diffusion et la pratique du shakuhachi. Il travaille alors sans relâche à transmettre ce qu'il a reçu des différents maîtres avec lesquels il a étudié.

Considérant que "la Tradition n'est ni le fruit du passé ni celui du futur mais un temps prophétique qui plonge dans l'intemporel et s'incarne dans l'instant * ", Daniel Lifermann ouvre son champ d'investigation aux créations contemporaines.

* Annick de SOUZENELLE "Le symbolisme du corps humain", Dangles éditions

Daniel LIFERMANN a participé à de nombreuses manifestations telles que : émissions de radio, télévision, concerts de musique traditionnelle, créations musicales contemporaines, théâtre musical, spectacles avec conteur, faisant connaître le shakuhachi en milieu scolaire, carcéral ou hospitalier.

http://www.shakuhachi.fr/

Dominique Masse est peintre.

Il crée une oeuvre où raffinement et force jouent aux équilibristes.

Les fruits, les nus, les cailloux, les objets, les visages, sont au coeur de son oeuvre.

Il est le créateur des pochettes de disque du Label Rives, dont il est le co-fondateur.

son site

Bruno Maurice joue de l’accordéon depuis l’âge de six ans. Artiste libre et insatiable de créativité, nourri de ses voyages et de ses rencontres, il se passionne à partager et à exprimer la musique dans sa dimension poétique et spontanée.

De surcroît, sa sensibilité est décuplée par son fameux instrument « Appassionata » : un « accordéon-bayan » unique, conçu par l’ingénieur russe Vassili Koelchin en 1970. Impressionnant tant par la puissance que la délicatesse de sa voix, sa tessiture et la richesse de ses timbres en font un instrument unique. Cet instrument était précédemment joué par son maître Ukrainien Vladimir Vladimirévitch Besfamilnov.

Acteur de la création contemporaine, il collabore avec les ensembles Ars Nova et 2E2M, et notamment avec les compositeurs Bernard Cavanna, Jean-Yves Bosseur, François Rossé, Oscar Strasnoy, Martin Matalon.

« En concert, il fait corps avec son instrument. Au point que lorsqu’il fait sonner l’instrument, c’est comme si le chant de l’accordéon délivrait le souffle de sa propre voix. Instrument musette, instrument orchestral, surtout accordéon expérimental.
L’accordéon renaît grâce aux interprètes de la trempe de Bruno Maurice. » Resmusica, 2005.

Nathanaël Mevel, joueur de musique électronique et chercheur passionné oscille entre la volonté d'imprimer des textures sonores étranges sur ses rêveries rythmiques et son travail aux claviers.

Il collabore avec la plasticienne Thea Capitanio (performance au musée d’art contemporain de Rome), ainsi qu’au sein de la formation musicale Social Silence (concert à La Gaité Lyrique, à la Phiharmonie de Paris...).
Il réalise également de la musique à l’image pour plusieurs projets de courts métrages.

Nicolas Nageotte est un musicien aux multiples souffles. Aux clarinettes (sib, basse, orientale en sol), aux saxophones (alto et baryton) ou aux instruments traditionnels orientaux comme le doudouk, le sipsi ou la zurna, il interprète ou improvise les musiques d’aujourd’hui et défriche celles de demain.

Actif comme musicien classique chambriste et soliste, il est l’invité d’orchestres comme l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Chambre de Paris. Son intérêt pour les écritures contemporaines l’amène à collaborer avec l’Ensemble Intercontemporain, 2E2M, Namascae Lemanic Ensemble (Annemasse) ou l’Ensemble Offrandes (le Mans).

Son goût pour l’improvisation, stimulé par ses rencontres avec Jacques Di Donato (son professeur de clarinette et de karaté au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon), Bernard Lubat, Beñat Achiary, Isabelle Duthoit, Lê Quan Ninh, etc. s’épanouit dans le groupe Brahmâ, où il retrouve Jacques Di Donato (batterie), et Florent Pujuila (guitare) pour une musique de création, entre le rock et l’improvisation libre.

Infatigable coureur de musiques, Nicolas Nageotte se passionne également pour les rencontres avec les musiques traditionnelles orientales. Avec les Emeudroïdes et 5 musiciens de Kochi (Etat du Kerala, Inde du Sud), ils ont créé Madhura Sopnam, reliant l’écriture moderne du jazz, les musiques carnatiques et le théâtre de Kathakali.

Depuis 2010 et de nombreux séjours à Istanbul il pratique les musiques de Turquie, notamment les musiques tsiganes de Thrace, apprises auprès de Selim et de Ramazan Sesler. Il joue le balaban (ou doudouk), pratiqué au départ avec Alihan Samedov et Cem Ekmen.

Les groupes Talawine (avec le musicien Hassan Abd Alrahman au oud), Oksit (musiques de Turquie revisitées, avec le joueur de kaval Ufuk Simsek et la vielleuse et chanteuse Eléonore Fourniau), ou encore son duo avec l’accordéoniste Christian Maës, mêlant compositions, musiques traditionnelles et improvisations dessinent son nouvel imaginaire sonore.

Egalement passionné par les arts martiaux et d’autres sagesses venues de loin, il pratique le tai chi chuan depuis une quinzaine d’années.

Il enseigne la clarinette, l'improvisation et les musiques traditionnelles au Conservatoire de Région de Chalon-sur-Saône, au Pôle Supérieur de Dijon-Bourgogne, ainsi qu'à l'Académie de musiques de Villelongue-dels-Monts.

Didier Petit – violoncelliste in situ

Depuis 35 ans, Didier Petit avec son violoncelle qui s’avère être un instrument aux facettes multiples et insoupçonnées, propose une musique singulière qui écoute le Monde. De 2000 à 2017, Il crée 12 faces pour violoncelle seul qu’il présente partout avec bonheur.
Mais il joue surtout avec les autres !!
Il a fondé en 1990, la collection des disques in situ cherchant à y documenter un (contre) courant d’idées musicales (où l’on peut entendre entre autre François Tusques, Joëlle Léandre, Joe Mc Phee, Denis Colin, Jean-Pierre Drouet, Jac Berrocal, Sophie Agnel, Jean-François Pauvros, Evan Parker, Hélène Breshand, Romain Baudoin, Fred Frith, et bien d’autres) 40 références à ce jour.
Il est au tout début avec 15 autres, de l’association des labels indépendant « les allumés du Jazz ». Depuis 2011 il est conseiller musical auprès de l’Observatoire de l’Espace et du Festival Sidération du Centre National d’Etude Spatiale (CNES). En 2015 il a fait l’expérience de la microgravité dans l’avion zéro G pour appréhender la sensation d’apesanteur et créer une pièce pour violoncelles « la main de l’âme ».
Il est à l’origine des trios « Soleil Rouge » avec le clarinettiste Sylvain Kassap et le percussioniste Philippe Foch, le même qui sévit dans son : « Les Voyageurs de l’Espace » avec la chanteuse Claudia Solal, Grand prix Charles Cros 2017. Il est tout autant compagnon de route du maintenant violoncelliste Gael Mevel dans plusieurs de ses propositions aventureuses.
Par ailleurs, Quand il n’est pas aux Etats-Unis ou en Chine avec son maintenant fameux East-West Collective, il joue aussi du violoncelle à l’oreille des abeilles d’Olivier Darné, suit les poêtes de tous bords, auteurs, danseurs, plasticiens, joue dans les arbres. Il compte à ce jour 14 albums sous son nom et une vingtaine en amitié.